漫天的沙尘暴也不会坏了我们的心情，一起来欣赏宋画之美吧。
宋画之美，美在简单，含蓄，谦卑，轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物，山川，花鸟中轻叩生命的价值。
在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm
《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
《读碑碑石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9
此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不严重出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，由此宋人将其与关同，李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米
米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳（今湖北襄樊），世称“米襄阳”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴” ，而其山水面貌似多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm
此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远，深远，平远，层次分明。仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm
此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深陡，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势贯通之极。
《秋窗读书图》宋刘松年纨扇绢绢本设色
画家以赞美的情绪来放置秋天景色，稳定的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在这是一幅幅构构构图颇为讲究的秋景图。寂静中增添了活力和情趣。
《仙山楼阁图》宋佚名绢本设色纵26厘米横27厘米
清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看，却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。《石渠宝芨》着录。
《寒江独钓图》宋马远绢本水墨26.7cm×50.6cm
《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在仅少数几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺小的意境和广阔的想象余地。
《水图》（局部）宋马远，绢本设色
《雪滩双鹭图》宋马远绢本浅设色纵60厘米横38厘米
画面以雪景为背景，而不是的，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之突然静中有动，增添了生机。
《雪堂客话图》宋夏圭绢本设色28.2cm×29.5cm
《临流赋琴图》宋夏圭纸本设色
夏圭在进行山水画创作时，善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色，用类似焦点透视的平远法布局，大面积的使用空白，极简地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约，形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
《梧竹溪堂图》宋夏圭绢绢本设色纵23厘米横26厘米
在极逼仄的尺幅间，画家运用的构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映出极为丰富的物象与艺术内涵。
