“为什么历史上没有伟大的女性艺术家？”，这是女性主义艺术史学家琳达·诺克林在1971年发表的文章中，引发引发思考思考的问题。那是一个权利意识觉醒的时代。
历史的指针已经划过整整半个世纪，世界是否按照诺克林的初衷在改变呢？
.ART向这些历史上著名女性艺术家致敬，感谢她们给这个世界添上美好的色彩。
伊莉莎白·维杰·勒布伦（伊丽莎白·维格·勒布朗1755—1842）
作为革命时代伟大的女画家，法国画家勒布伦的作品。
《自画像》伊莉莎白·维杰·勒布伦（伊丽莎白·维吉·勒·布伦）
早年随父亲学画后，十几岁的勒布伦便创立了自己的工作室，23岁为玛丽皇后重新画像肖像后时进入皇家艺术学院。
勒布伦的绘画宁静温柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主义。大革命开始后，她被迫逃离巴黎。不过很快，她能够自己高超的画技和远扬的名声，她的作品几乎囊括所有欧洲宫廷。
《玛丽·安托瓦内特》伊莉莎白·维杰·勒布伦（伊丽莎白·维吉·勒·布伦）
她的作品高雅优美，场景生动，高超的绘画手法更是让世人钦佩。
索芳妮斯贝·安古索拉（Sofonisba Anguissola 1532—1625）
她是首位进行多人物肖像创作的画家。
当时社会对女性学艺术怀有极大偏见，致使女性几乎不可能接受艺术教育。通过艺术创造获得成功，实现艺术目标与理想了，这些简直就是不可能发生的事。之后尽管女性被允许成为艺术学徒，但解剖学和人体绘画依然是不可触及的禁区。
但是安古索拉却勇敢的突破种限制，她坚持创作，不断突破，最终成为那个时代不可忽视的艺术力量。的女性艺术家。
玛丽·洛朗桑（玛丽·劳伦辛，1885－1956年）
洛朗桑出生于巴黎，20世纪法国“野兽派”，“立体派”画家，年轻时曾与巴黎的画家，诗人交往往密切，如马蒂斯，毕加索，阿波利奈尔等都曾与她交往如此，但她依然是一位独特的艺术家，她的作品风格独特，优雅美妙又不失诙谐的趣味。
她曾经的爱人阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中这样的替代：“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的层次，使人们学会以新的尺度来达到完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造的境界，并称玛丽·洛朗桑“就像莎乐美一样，使艺术得到了光辉的洗礼。”
弗里达·卡罗（Frida Kahlo 1970—1954）
弗里达的父亲为她买了笔和纸，母亲也在她的床头放置了镜子，于是她开始通过镜子画自画像。她的艺术生涯也可以开始。
弗里达的作品大部分都在记录她自己的故事，在这些作品里，她总是穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和家乡的蔬果。她的一生中共画了超过140幅画作，其中有55幅作品都是她的自画像。
