“为什么没有伟大的女艺术家？”——致敬艺术史上的女性艺术家
“为什么没有伟大的女艺术家？”这是女性主义艺术史学家琳达·诺克林在 1971 年发表的同名文章中提出、并引发广泛思考的问题。那是一个权利意识觉醒的时代。
半个世纪过去了，世界是否正按照诺克林的初衷在改变？
.ART 向艺术史上这些著名的女性艺术家致敬，感谢她们为这个世界添上美好的色彩。
伊丽莎白·维热-勒布伦（1755—1842）
法国画家勒布伦是革命时代伟大的女画家。
图：伊丽莎白·维热-勒布伦《自画像》
勒布伦早年随父亲学画，十几岁时便开设了自己的画室。23 岁时，她为王后玛丽·安托瓦内特绘制肖像，此后进入法国皇家绘画与雕塑学院。
勒布伦的绘画宁静温柔，既不属于晚期的洛可可，也不属于新古典主义。大革命开始后，她被迫逃离巴黎。但凭借高超的画技和远扬的名声，她很快在欧洲各国宫廷中赢得了委托，作品几乎遍及整个欧洲。
图：伊丽莎白·维热-勒布伦《玛丽·安托瓦内特》
她的作品高雅优美、场景生动，精湛的技法令世人钦佩。
索芙妮斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola，1532—1625）
她被认为是较早进行多人物肖像创作的画家之一。
图：索芙妮斯巴·安圭索拉《下棋》
当时社会对女性学习艺术怀有极大偏见，女性几乎不可能接受艺术教育，更不用说通过艺术创作获得成功、实现自己的理想。后来女性虽被允许成为艺术学徒，解剖学和人体写生依然是她们无法触及的禁区。
但安圭索拉勇敢地突破了种种限制，坚持创作、不断进取，最终成为那个时代不可忽视的艺术力量。
玛丽·洛朗桑（1883—1956）
洛朗桑出生于巴黎，是 20 世纪的法国画家，与野兽派、立体派画家圈子往来密切。年轻时她与马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等画家和诗人交往甚密，但她始终是一位独特的艺术家：作品风格鲜明，优雅美妙又不失诙谐的趣味。
她曾经的恋人阿波利奈尔在 1913 年出版的《立体派画家》中写道：“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的层次，使人们学会以新的尺度达到完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到一种创造的境界。他称玛丽·洛朗桑“就像莎乐美一样，使艺术得到了光辉的洗礼”。
弗里达·卡罗（Frida Kahlo，1907—1954）
弗里达的父亲为她买来画笔和纸，母亲在她的床头放了一面镜子，于是她开始对着镜子画自画像，她的艺术生涯也由此开始。
弗里达的作品大多在讲述她自己的故事。在这些作品里，她总是穿着墨西哥传统服饰，身边是她的宠物和家乡的蔬果。她一生共创作了 140 多幅画作，其中 55 幅是自画像。
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