Emi Kusano：重新定义 AI 艺术

当原宿时尚、复古日系流行乐与人工智能相遇，会发生什么？出生于东京的艺术家 Emi Kusano（草野绘美）讲述她如何在数字时代重新定义艺术。

上图：《像素化感知》（Pixelated Perception，2023）借助像素化的图像探究当代的观看方式，审视被数字媒体塑造的感知本质。这一系列以批判的视角，回应媒体如何影响个人与集体的观念。

Emi Kusano（emikusano.art）是一位出生于东京的跨领域艺术家，她的创作将怀旧情绪、流行文化与新兴技术交织在一起。她少女时代便开始做街头摄影师，记录原宿时尚——这批作品后来在维多利亚与艾伯特博物馆展出。长期以来，Kusano 一直在探究大众媒体如何塑造个人身份与集体记忆。她的探索还延伸到音乐领域：她是复古未来主义乐队 Satellite Young 的主唱，这支乐队以当代视角重新演绎 20 世纪 80 年代的日本流行音乐。

如今，Kusano 以基于 AI 的创作享誉国际，作品曾在 20 多个国家展出，包括香港 M+ 博物馆、伦敦萨奇画廊和金泽 21 世纪美术馆。2025 年，她入选世界经济论坛“全球青年领袖”，她对数字文化的开创性贡献由此获得认可。

《烦恼祭坛》（The Altar of Bonnō，2024）借助生成式 AI 探索人类欲望的本质。这一系列使用的 AI 模型仅以艺术家本人的面孔训练而成，生成扭曲而令人难忘的肖像，映照出佛教中“烦恼”（世俗欲望）的概念。

在接下来与 .ART 的对话中，Kusano 回顾了自己从摄影、音乐走向 AI 的历程，把这项技术既视为工具，也视为合作者。她还谈到了自画像在其 AI 生成作品中的作用，以及算法系统如何复制文化偏见。

你最初从事街头摄影，后来才转向新媒体艺术。这一转变是怎样发生的？

我想我一直都在以某种方式进行创作。我的父母都是艺术家——父亲是画家和时装设计师，母亲虽然大部分时间是全职妈妈，但偶尔也做插画师。所以，从很小的时候起，动手创作对我来说就是很自然的事。

高中时，我作为交换生在美国待了一年。我在东京长大，却被分到了犹他州一个乡村小镇。那里非常宁静，自然风光优美，人们也很友善，但同时又非常单一：每个人穿着同样的衣服，在同一个商场里闲逛。

回到东京后，反差非常强烈。原宿时尚忽然让我觉得像一片仙境。以前我并没有真正欣赏过它，但那时我完全被迷住了。我开始在一个名为 JapaneseStreets.com 的网站兼职做摄影师，记录东京的街头风格。这个网站现在已经停止运营，但当时它是媒体和研究者的重要资料来源。我那时拍的一些照片，后来甚至被维多利亚与艾伯特博物馆收藏。

那是我真正踏入艺术世界的第一步，尽管当时我更把自己看作记者而不是艺术家。摄影成了我探索世界的方式——有了相机，我就能进入时装秀和各种文化活动。在我十几岁的时候，它为我打开了许多扇门。

《神经潮流》（Neural Fad，2023）通过 AI 生成的图像，虚构了一部时尚史。这组作品描绘了并不存在、却真实得令人信服的潮流，体现了社会对美与风格不断变化的认知。

我很喜欢你描述这些转折点的方式——一个个时刻不断积累，引向下一个阶段。你是从什么时候开始认定自己是艺术家，并跨越不同媒介进行创作的？

这个转变发生在 2011—2012 年前后，当时我组建了一支概念乐队 Satellite Young。我以类似 20 世纪 80 年代日本偶像的形象演出，演唱关于科技和数字时代的歌曲。我一直很着迷于 80 年代的美学和音乐。虽然我从没系统学过音乐，也不会演奏乐器，但我写歌词、构思旋律，并打造了整体概念。那是我第一次有意识地去创作记录之外的东西。

直到最近，我才完全把自己视为一名当代艺术家，尤其是在区块链和 AI 兴起之后。从 2023 年起，我一直作为 AI 艺术家积极创作。短短三年间，我的作品已在 20 多个国家的画廊和博物馆展出。这对我来说是一个脱胎换骨的时刻。

《科技万物有灵》（Technoanimism，2023）将传统的万物有灵信仰与当代科技相融合，审视自然与人工之间日益模糊的边界。作品思考的是，现代人如何在精神信仰与技术进步之间取得调和。

所以 AI 不仅成为你的新媒介，还改变了你的职业道路，带来了更多可能。你是如何与它合作的？

对我来说，AI 像是我在摄影和音乐中所做之事的延续。我从来没想过要精通某一门具体的手艺，比如编程或绘画，但我热爱制作、导演和构建世界。AI 正好契合这一点，因为它让我可以组合各种元素，调整光线、角色和氛围，并创造叙事。

我经常把自己放进这些作品里，就像我在自己的音乐录像中出演一样。这真正始于 WWD Japan 邀请我为他们创作首个由 AI 生成的时尚杂志封面。我用自己的脸作为模特，这为我打开了把自己当作素材的新方式——不是作为一个人，而几乎是作为一个物件或虚拟化身。这和站在镜头前拍音乐录像或广告并没有太大区别。

借助 AI，我可以生成一个“无我”的自己，我觉得这非常有意思。

这真的很有意思。能谈谈你最近的一些项目吗？

今年 3 月，我在巴黎举办了一场展览，展出了名为《办公室女郎》（Office Ladies）的项目。我用自己的面部和身体数据生成了 AI“助理”或秘书——她们是我置身于复古风格办公场景中的另一个自我。

这个想法源于设想一个私人 AI 助手，一个能替我工作的“迷你版的我”。但当我尝试生成 AI 助理时，我发现结果总是带有性别刻板印象：女性以穿迷你裙的秘书形象出现，男性则身着西装。即使你尝试输入“穿西装的女人、系围裙的男人”这样的提示词，生成的图像也常常会回到刻板印象上。这揭示了人类偏见在 AI 系统中扎根之深。通过用自己的形象重现这些刻板的办公室女郎，我想凸显这种讽刺，并对它提出质疑。

《办公室女郎》（Office Ladies，2025）通过 AI 生成的视觉图像，探讨性别角色、企业文化以及现代办公室生活的荒诞。这一系列挑战了关于女性上班族的传统叙事，营造出超现实却又令人感同身受的场景。

你在国际上也很活跃。我看到你在中国举办的世界经济论坛上被评为“全球青年领袖”，能多谈谈吗？

“全球青年领袖”项目由世界经济论坛主办。每年，他们都会从不同领域挑选在各自工作中开拓创新的人。我作为最早积极从事 AI 艺术创作的数字艺术家之一获得认可，这是莫大的荣誉。

如今很多人都在用 AI，但并不是所有人都能创作出原创作品——他们往往只是让 AI 包办一切。你如何看待自己与 AI 的关系？它对你来说是工具，还是更像合作者？

我认为两者都是——既是工具，也是合作者。这种情况让我想起摄影的早期。起初，摄影不被视为艺术，只是一种记录现实的手段。人们说：“谁都能拍照。”而现在，当然人人都真的能拍照——连婴儿都能用智能手机拍照。但重要的是你如何使用它：你选择什么、如何取景、想表达什么。

AI 也是一样。

任何人都能生成一张图像，但要创作出有意义的作品，你必须不断挑战这个工具的极限，结合不同的方法，让它真正为你所用。

我同时使用多个 AI 系统，进行叠加、编辑和实验。结果的不可预测性，是最让我兴奋的地方。

最后一个问题：你为什么决定用 .ART 域名作为自己的网络地址？

对我来说，选择 .ART 具有象征意义。它标志着我决定全身心投入、成为一名艺术家的那一刻。它让我感到真实，忠于我所坚持的东西。它不只是一个网址——它是一种宣言：我与艺术同在，这是我为自己的人生选择的道路。

了解更多 Emi 的作品：emikusano.art