雷菲克·阿纳多尔:在 AI 时代生活与创作

继 2023 年 .ART 与雷菲克·阿纳多尔(Refik Anadol)的对话之后,.ART 团队近日再次专访了这位享誉世界的媒体艺术家。阿纳多尔是洛杉矶 Refik Anadol Studio 的负责人,也在加州大学洛杉矶分校(UCLA)设计媒体艺术系任教。此次访谈深入探讨了他的艺术实践、作品的创作语境、艺术中的抄袭问题,以及他近期最重要的项目。
雷菲克·阿纳多尔的艺术视野:以数据为材料
阿纳多尔自 2008 年起从事媒体艺术创作,他谈到自己对数据作为作品主要材料的着迷:“我相信,每一条可以被量化的信息都可以成为颜料,成为创作艺术的材料。”在他的设想中,任何表面都可以化为画布,而 AI 则是他艺术创作过程中的合作者。过去八年里,他专注于自然、城市景观、文化、空间和神经科学等主题,并将其视为人类的集体记忆。“这关乎集体想象,关乎人类的集体记忆。我一直在努力寻找创作艺术的新方式——不局限于一种媒介,而是跨越学科、运用多种媒介。”
“创造新事物,远比复制已有的东西更有意义。”
跨学科的创作方式
对阿纳多尔来说,语境至关重要。他认为,多样的想法无法仅凭单一媒介充分表达。“我发现自己在不同学科之间工作:沉浸式环境、绘画、雕塑、表演艺术、装置、虚拟环境,甚至是 AI 梦境的气味。”他解释说。这种跨学科的方式让他摆脱现实的物理限制,得以进行无限的虚拟推想。
雷菲克·阿纳多尔《机器幻觉》(Machine Hallucination)
随着越来越多的数字艺术家和新媒体艺术家模仿他的风格,阿纳多尔以平和的态度看待这一现象:“如果对方是学生,想通过重复来学习,我完全可以接受。但如果有人试图拿我的作品牟利,只是给它换个框架,我就不认同了。对艺术家来说,只是复制某个知名人物,是一种局限的视野。创造新事物,远比复制已有的东西更有意义。”
雷菲克·阿纳多尔近期的合作项目
阿纳多尔的合作项目彰显了他广泛的影响力。他近期在蛇形画廊(Serpentine Galleries)展出的一件作品吸引了 7,000 名观众,创下该画廊史上最高观展人数纪录,展示的正是“大自然模型”(Large Nature Model)。另一项引人注目的合作是在迈阿密巴塞尔艺术展期间与土耳其航空联手推出的项目,每天吸引近 2,000 名观众。
“自然是我们所拥有的最智慧的存在。不知为何,作为人类,我们以为科技让我们高人一等,以为我们比自然更优越。”
雷菲克·阿纳多尔《机器幻觉》(Machine Hallucination)
谈到艺术界的可持续发展,阿纳多尔强调重新与自然建立联系的重要性:“自然是我们所拥有的最智慧的存在。不知为何,作为人类,我们以为科技让我们高人一等,以为我们比自然更优越。我想这正是自然不再是首要议题的原因之一。不知为何,我们没有像应该的那样去思考自然。看看世界上最好的 AI 模型,它并不知道自然是如何运作的。它并不了解每一个物种,每一种植物、动物或真菌。我们往往把目光投向更像产品或服务的东西。但我认为,自然才是我们最重要的‘服务’,数千年来一直在服务人类。我相信,在 AI 时代,在接下来无论什么样的时代,我们都必须关注自然、回馈自然。”
雷菲克·阿纳多尔《蜕变·Serpenti》(Metamorphosis Serpenti)
“……正因如此,我们工作室在开展一项名为‘大自然模型’(Large Nature Model)的 AI 研究,它是对自然的致敬、回应,也是写给自然的一封情书。我们把资源投入到自然之中,我认为这是一种方式。它也很有用,因为它创造了新的词汇、新的智慧、新的智能和新的知识。它重构我们迄今在自然史中的发现,随后将其转化为地球上任何人都能使用的宝贵资源。我认为,这其中的价值远远超出了艺术创作本身。这是一项需要大量资源的繁重工作,但我认为,我们可以做的事情不仅仅是某种技术突破。作为一个工作室,我们相信,我们的角色或许就是在 AI 中成为自然的声音。”
2024 年 7 月,阿纳多尔在洛杉矶 Intuit Dome 广场揭幕了他最新的数字艺术作品《生命竞技场》(Living Arena)。Intuit Dome 是洛杉矶快船队的新主场。这件前沿作品借助先进的人工智能算法创作而成,在一块高 12 米、宽 21 米的 LED 屏幕上展示,分四个篇章呈现不断演变的数据叙事。每个篇章中的抽象画面都来自不同的数据源:《城市之梦》(Urban Dreams)采用附近洛杉矶国际机场(LAX)及全球其他机场的航班信息;《自然之梦》(Nature Dreams)展示 Intuit Dome 所在的英格尔伍德街区的实时气象数据,包括风向、温度和湿度;《文化之梦》(Culture Dreams)呈现快船队历史比赛中的球员追踪数据;《加州风景》(California Landscape)则以加州各国家公园的图像为主角。这件由 AI 驱动的作品带来独特且不断变化的视觉体验,通过数据连接数字世界与物理世界,以创新的方式将观众与周遭环境联系起来。
.ART 团队将于 2024 年秋季带来更多关于 Dataland.art 项目的信息。
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本文译自 art.art: https://www.art.art/post/refik-anadol-living-and-creating-art-in-the-age-of-ai


